Grime art

Ciao a tutti! 

Oggi abbiamo creato un grime art:

Essa è un'immagine che si "disegna" con Illustrator, con la quale si vuole dare un effetto di scioglimento della pelle o di parti del corpo specifiche del nostro soggetto rappresentato nella fotografia reale sulla quale lavoriamo.

E' quindi caratterizzato da molte gocce, occhiaie notevoli e occhi completamente bianchi.

Il tutto è reso più realistico dagli spessori, dalle ombre e dai riflessi.

E' stato molto divertente da realizzare! 

Grime art di Billie Eilish

Tecniche di ripresa fotografica

In unafotocamera ci sono 4 tecniche di ripresa fotografica, indicate con le lettere P/M/Av/Sv (Principiante, Manuale, priorità di Diaframma e di Tempi).

Prima di scattare bisogna considerare la profondità di campo, ovvero quante cose vogliamo mettere a fuoco.

Essa dipende da:

• Apertura del diaframma, più sarà aperto il diaframma e maggiore sarà la profondità di campo.
• Distanza di ripresa, più saremo lontani dal soggetto ripreso e maggiore sarà la profondità di campo e viceversa.
• Lunghezza focale, se maggiore, minore sarà la profondità di campo.

Con un soggetto in movimento abbiamo poi congelato e registrare il movimento per comprendere meglio i semiautomatismi delle macchine fotografiche, a priorità di diaframma o tempo, a seconda dell'immagine che si vuole ottenere.

Congelare

Ritrarre

Capire la luce in fotografia

Ciao!

E' giunta l'ora di parlare di fotografia concretamente.

Prima di scattare una foto, per renderla corretta, bisogna porsi tre domande:

1- Che tipo di luce c'è? (è tendente ai colori caldi, quindi rosso, o a quelli freddi, quindi blu?)

Esiste infatti il bilanciamento del bianco manuale (oppure possiamo utilizzare i settaggi predefiniti della camera), grazie al quale possiamo ottenere una fotografia neutra senza dominanti di colore.

Colori caldi tendenti all'arancio/rosso

2- Come viene illuminato il soggetto?

Anche in questo caso, in base alla direzione della luce o alla posizione del soggetto, possiamo scegliere tra 4 modalità di scatto:

-Valutativa/Matrix (media generale della luce presente)

-Media pesata al centro (la luce è centrale, irrilevanti i soggetti attorno)

-Parziale (8-10% della nostra inquadratura)

-Spot (ancora più ristretto 2-8% dell'inquadratura, viene usata quando abbiamo forti contrasti di luce)

Modalità di scatto Spot

Abbiamo anche sperimentato la silhouette con la quale abbiamo solamente la sagoma del nostro soggetto e lo sfondo a fuoco.

3- Quanta luce illumina il soggetto?

Ora si lavora sull'esposizione, valutando quindi Tempo (per quanto tempo lascio aperto l'otturatore?) , Diaframma (quanta luce lascio entrare nell'obiettivo?) e Iso (stabiliscono la sensibilità del sensore ed è sempre consigliato tenerli bassi).

Diaframma e tempo insieme creano la coppia esposimetrica per avere una foto bilanciata e buona.

Pop-art

Ciao a tutti!
In laboratorio abbiamo svolto una pop-art di un personaggio famoso a nostro piacimento.
Guidati da una griglia quadrata, con Illustrator, abbiamo realizzato una specie di disegno del nostro personaggio.
La caratteristica di questo esercizio è l'utilizzo dei colori infatti, dopo aver mantenuto i colori stessi della fotografia nel primo riquadro, nei tre seguenti ci siamo sbizzarriti aiutandoci con il sito Color Wheel.

Il lavoro maggiore è nel primo riquadro, dove per ogni parte del viso serviva un livello diverso; per continuare il lavoro ho copiato e incollato tutti i livelli cambiandone, infine, i colori.