Linguaggio fotografico

Ciao a tutti!
Oggi parleremo degli elementi del linguaggio fotografico, ovvero gli elementi per la lettura stilistico-linguistica di un'immagine.
Sono tre:

• La composizione *
• La luce (per esempio diffusa, spot o controluce)
• Il colore (una foto in bianco e nero, a colori caldi o tendenzialmente freddi)

La composizione (*) è un campo molto ampio che, a sua volta, si suddivide in 4 elementi base:

• Scelta del soggetto (presentare il soggetto, interazione di esso con il contesto, con le persone o con lo sfondo)
• Inquadratura (determinata dalla posizione del soggetto nell'inquadratura, dal taglio di essa e dalla porzione di campo)
• Punto di vista (dipende dalla posizione del fotografo rispetto al soggetto, come frontale, laterale, dal basso, dall'alto, ribassato, zenitale,..)
• Linee guida (che ci guidano verso il soggetto o che lo mettono in prospettiva)

Per mostrarvi degli esempi prendo in considerazione lo studio di caso ritratto:

• Scelta del soggetto

Presento il soggetto, lo colloco in un contesto,
lo riprendo mentre interagisce con altre persone

• Inquadratura

La 'porzione di campo' in ritratto con le varie modalità di inquadrare
il nostro soggetto, sempre più dettagliato

• Punto di vista

Posizione del fotografo rispetto al soggetto

• Linee guida

  

  Linea guida del braccio che portano a guardare il viso, e le linee della
   panchina che mettono in prospettiva il soggetto

Per correggere la foto con le linee pilota avrei dovuto avvicinarmi al soggetto ed eliminare lo spazio vuoto sopra di lui, per creare un taglio dell'inquadratura netto con il braccio.

Ciao e alla prossima!

Teoria del campo

Ciao a tutti!
Oggi vi spiegherò una delle teorie usate per realizzare una buona fotografia: LA TEORIA DEL CAMPO.
Per prima cosa individuiamo il soggetto della foto, per poi capire dove è collocato nella inquadratura.
Ci sono diverse opzioni di posizione del soggetto: in alto o in basso, a destra o a sinistra, può avere un movimento ascendente o discendente; inoltre possiamo creare un punto di fuga laterale grazie alla congiunzione di due linee in un punto, oppure creare un equilibrio centrale
Ecco alcuni esempi della teoria del campo paesaggio:

Soggetto a destra

Soggetto in alto

Movimento ascendente

Ci sono anche esempi per rappresentare la Teoria del campo in ambito di ritratto:

Soggetto centrale

Movimento ascendente

Soggetto in basso

Punto linea superficie

Ciao a tutti!
In una fotografia ci devono essere 3 elementi ben distinti tra loro:
-Punto: ovvero il soggetto principale, ben visibile e non troppo piccolo
-Linea: una o più, creano divisione sulla superficie
-Superficie: è lo sfondo della nostra immagine, può essere una sola o più in base alla posizione delle linee.
Ecco degli esempi fatti da me:

Prima

Seconda

Terza

Grime art

Ciao a tutti! 

Oggi abbiamo creato un grime art:

Essa è un'immagine che si "disegna" con Illustrator, con la quale si vuole dare un effetto di scioglimento della pelle o di parti del corpo specifiche del nostro soggetto rappresentato nella fotografia reale sulla quale lavoriamo.

E' quindi caratterizzato da molte gocce, occhiaie notevoli e occhi completamente bianchi.

Il tutto è reso più realistico dagli spessori, dalle ombre e dai riflessi.

E' stato molto divertente da realizzare! 

Grime art di Billie Eilish

Tecniche di ripresa fotografica

In unafotocamera ci sono 4 tecniche di ripresa fotografica, indicate con le lettere P/M/Av/Sv (Principiante, Manuale, priorità di Diaframma e di Tempi).

Prima di scattare bisogna considerare la profondità di campo, ovvero quante cose vogliamo mettere a fuoco.

Essa dipende da:

• Apertura del diaframma, più sarà aperto il diaframma e maggiore sarà la profondità di campo.
• Distanza di ripresa, più saremo lontani dal soggetto ripreso e maggiore sarà la profondità di campo e viceversa.
• Lunghezza focale, se maggiore, minore sarà la profondità di campo.

Con un soggetto in movimento abbiamo poi congelato e registrare il movimento per comprendere meglio i semiautomatismi delle macchine fotografiche, a priorità di diaframma o tempo, a seconda dell'immagine che si vuole ottenere.

Congelare

Ritrarre

Capire la luce in fotografia

Ciao!

E' giunta l'ora di parlare di fotografia concretamente.

Prima di scattare una foto, per renderla corretta, bisogna porsi tre domande:

1- Che tipo di luce c'è? (è tendente ai colori caldi, quindi rosso, o a quelli freddi, quindi blu?)

Esiste infatti il bilanciamento del bianco manuale (oppure possiamo utilizzare i settaggi predefiniti della camera), grazie al quale possiamo ottenere una fotografia neutra senza dominanti di colore.

Colori caldi tendenti all'arancio/rosso

2- Come viene illuminato il soggetto?

Anche in questo caso, in base alla direzione della luce o alla posizione del soggetto, possiamo scegliere tra 4 modalità di scatto:

-Valutativa/Matrix (media generale della luce presente)

-Media pesata al centro (la luce è centrale, irrilevanti i soggetti attorno)

-Parziale (8-10% della nostra inquadratura)

-Spot (ancora più ristretto 2-8% dell'inquadratura, viene usata quando abbiamo forti contrasti di luce)

Modalità di scatto Spot

Abbiamo anche sperimentato la silhouette con la quale abbiamo solamente la sagoma del nostro soggetto e lo sfondo a fuoco.

3- Quanta luce illumina il soggetto?

Ora si lavora sull'esposizione, valutando quindi Tempo (per quanto tempo lascio aperto l'otturatore?) , Diaframma (quanta luce lascio entrare nell'obiettivo?) e Iso (stabiliscono la sensibilità del sensore ed è sempre consigliato tenerli bassi).

Diaframma e tempo insieme creano la coppia esposimetrica per avere una foto bilanciata e buona.

Pop-art

Ciao a tutti!
In laboratorio abbiamo svolto una pop-art di un personaggio famoso a nostro piacimento.
Guidati da una griglia quadrata, con Illustrator, abbiamo realizzato una specie di disegno del nostro personaggio.
La caratteristica di questo esercizio è l'utilizzo dei colori infatti, dopo aver mantenuto i colori stessi della fotografia nel primo riquadro, nei tre seguenti ci siamo sbizzarriti aiutandoci con il sito Color Wheel.

Il lavoro maggiore è nel primo riquadro, dove per ogni parte del viso serviva un livello diverso; per continuare il lavoro ho copiato e incollato tutti i livelli cambiandone, infine, i colori.