Grime art

Ciao a tutti! 

Oggi abbiamo creato un grime art:

Essa è un'immagine che si "disegna" con Illustrator, con la quale si vuole dare un effetto di scioglimento della pelle o di parti del corpo specifiche del nostro soggetto rappresentato nella fotografia reale sulla quale lavoriamo.

E' quindi caratterizzato da molte gocce, occhiaie notevoli e occhi completamente bianchi.

Il tutto è reso più realistico dagli spessori, dalle ombre e dai riflessi.

E' stato molto divertente da realizzare! 

Grime art di Billie Eilish

Tecniche di ripresa fotografica

In unafotocamera ci sono 4 tecniche di ripresa fotografica, indicate con le lettere P/M/Av/Sv (Principiante, Manuale, priorità di Diaframma e di Tempi).

Prima di scattare bisogna considerare la profondità di campo, ovvero quante cose vogliamo mettere a fuoco.

Essa dipende da:

• Apertura del diaframma, più sarà aperto il diaframma e maggiore sarà la profondità di campo.
• Distanza di ripresa, più saremo lontani dal soggetto ripreso e maggiore sarà la profondità di campo e viceversa.
• Lunghezza focale, se maggiore, minore sarà la profondità di campo.

Con un soggetto in movimento abbiamo poi congelato e registrare il movimento per comprendere meglio i semiautomatismi delle macchine fotografiche, a priorità di diaframma o tempo, a seconda dell'immagine che si vuole ottenere.

Congelare

Ritrarre

Capire la luce in fotografia

Ciao!

E' giunta l'ora di parlare di fotografia concretamente.

Prima di scattare una foto, per renderla corretta, bisogna porsi tre domande:

1- Che tipo di luce c'è? (è tendente ai colori caldi, quindi rosso, o a quelli freddi, quindi blu?)

Esiste infatti il bilanciamento del bianco manuale (oppure possiamo utilizzare i settaggi predefiniti della camera), grazie al quale possiamo ottenere una fotografia neutra senza dominanti di colore.

Colori caldi tendenti all'arancio/rosso

2- Come viene illuminato il soggetto?

Anche in questo caso, in base alla direzione della luce o alla posizione del soggetto, possiamo scegliere tra 4 modalità di scatto:

-Valutativa/Matrix (media generale della luce presente)

-Media pesata al centro (la luce è centrale, irrilevanti i soggetti attorno)

-Parziale (8-10% della nostra inquadratura)

-Spot (ancora più ristretto 2-8% dell'inquadratura, viene usata quando abbiamo forti contrasti di luce)

Modalità di scatto Spot

Abbiamo anche sperimentato la silhouette con la quale abbiamo solamente la sagoma del nostro soggetto e lo sfondo a fuoco.

3- Quanta luce illumina il soggetto?

Ora si lavora sull'esposizione, valutando quindi Tempo (per quanto tempo lascio aperto l'otturatore?) , Diaframma (quanta luce lascio entrare nell'obiettivo?) e Iso (stabiliscono la sensibilità del sensore ed è sempre consigliato tenerli bassi).

Diaframma e tempo insieme creano la coppia esposimetrica per avere una foto bilanciata e buona.

Pop-art

Ciao a tutti!
In laboratorio abbiamo svolto una pop-art di un personaggio famoso a nostro piacimento.
Guidati da una griglia quadrata, con Illustrator, abbiamo realizzato una specie di disegno del nostro personaggio.
La caratteristica di questo esercizio è l'utilizzo dei colori infatti, dopo aver mantenuto i colori stessi della fotografia nel primo riquadro, nei tre seguenti ci siamo sbizzarriti aiutandoci con il sito Color Wheel.

Il lavoro maggiore è nel primo riquadro, dove per ogni parte del viso serviva un livello diverso; per continuare il lavoro ho copiato e incollato tutti i livelli cambiandone, infine, i colori.

Esercizio saturazione

Ciao a tutti!
Eccoci con un nuovo lavoro di laboratorio, questa volta però sarà basato sulla saturazione di un'immagine (in questo caso di un soggetto), mentre poco importante sarà la tonalità.
Abbiamo scaricato tre immagini a nostro piacimento che si addicessero alla consegna dell'esercizio e, su ognuna di esse abbiamo seguito tre diverse indicazioni:
- Nella prima immagine dovevamo fare risaltare il soggetto della foto, portando la saturazione dello sfondo a zero. saturazione a zero sullo sfondo
- Nella seconda dovevamo fare esattamente il contrario rispetto alla precedente
- Infine nella terza il lavoro da svolgere era più particolare, ovvero mettere in evidenza il soggetto principale ma senza desaturare completamente tutto lo sfondo, giocando quindi con entrambe le saturazioni.

Sfondo desaturato

Soggetto desaturato

Regolazione di saturazione su soggetto e sfondo

Per poterlo realizzare potevamo utilizzare due metodi:
- Selezionare il soggetto con il lazo, scontornandolo, per poi cambiare la saturazione dello sfondo o del soggetto stesso
- Oppure creare una copia del livello con l'immagine originale e lavorare su di esso con una maschera, cancellando le parti che ci interessava colorare.

Ciao e a presto!...

Collage tonalità

Ciao!
Finalmente abbiamo iniziato a lavorare sul modulo colore, realizzando questo esercizio.
Abbiamo creato su Photoshop due griglie da otto immagini ciascuna.
Il lavoro a noi assegnato era quello di scegliere due colori qualsiasi che preferivamo e un tema di fondo che accomunasse tra di loro le 8 immagini in una griglia e 8 nell'altra.
Per primo ho scelto il rosso, prevalente in tutte le fotografie, e come argomento ho preferito la frutta e la verdura.
Una volta trovate le otto immagini più o meno dello stesso rosso, le ho ritagliate e sistemate nel foglio con la divisione.
in seguito, se ce n'era bisogno si poteva modificare saturazione, luminosità e le tonalità del colore per renderli più simili tra di loro.
Lo stesso procedimento l'ho fatto per il colore verde e come tema ho scelto la natura.
Infine ho affiancato le due griglie su un unico foglio (A4) per poi indicare sotto entrambe il colore prevalente (prelevandolo dall'immagine) e il suo codice pantone.
Il lavoro terminato risulta così:

Ciao!

Foto d'autore

Ciao a tutti!
Solitamente il prof. Manfredini al termine di ogni lezione teorica lascia 5/10 minuti di tempo da dedicare alla presentazione di un fotografo alla classe.
Quello che più mi ha colpita è stato Martin Parr, fotoreporter britannico del 1952.
A prima vista le sue fotografie sembrano esagerate, con colori vistosi e prospettive inusuali.
Le armi delle sue foto sono la critica della società, la realtà cruda in cui viviamo e l'umorismo/ironia; è, di conseguenza, divertente e comprensibile.
Ecco alcuni esempi significativi del personaggio:

Spiaggia sovraffollata che rende la fotografia quasi disturbante

Soggetto (non troppo piacevole) appositamente non a fuoco

Scena divertente di un'anziana intenta a prendere il sole,
con esaltazione dei colori (pelle quasi arancione)